冷战期间，苏联对西方文化保持高度警惕，采取严格的管制措施，尤其是在当时很容易被贴上堕落、不良等标签的摇滚乐。但有意思的是，苏联摇滚的兴起并不比西方晚多少，甚至跟开放的日本开始流行J-Rock的时间差不多。

1957年，世界青年节在莫斯科举行，西方代表团将羽毛球、牛仔裤和摇滚乐带入苏联，这些新鲜事物很快流行开来，但因为禁令的存在，进口牛仔裤只能在黑市买到，摇滚乐也只能以地下形式存在。为了能在咖啡馆和礼拜堂演奏，他们将其称之为节拍音乐。

1957年的世界青年节以“为了友谊与和平”为主题

地下摇滚在苏联发展迅速，尤其风靡于中学和大学校园，至60年代中期，莫斯科和列宁格勒，出现了第一批本土摇滚乐队，如索科尔、斯拉夫人、DDT等，他们深受滚石、披头士、查克·贝瑞与猫王的影响，以翻唱欧美歌曲为主，相当于中国的万李马王和大陆乐队。

1960年代的DDT乐队

可能很多俄罗斯人都不知道，最早使用俄语演唱原创歌曲的乐队叫做锡兵，他们迈出了摇滚本土化的第一步，可惜电吉他和贝司这样的乐器还没有在当时的苏联普及，文化沉淀也不够，摇滚青年们普遍缺乏精妙的演奏技法，真正属于苏联人自己的摇滚风格还没有形成。所谓原创，也只是模仿西方的编曲和配器，再用俄语填词，所以早期的苏联摇滚歌曲有很浓的山寨气，你经常能在这些作品中听出英国蓝调的感觉。

水族馆乐队。在贝司出现之前，人们用手拨大提琴弦的方式表现低音节奏

但苏联毕竟是文化大国，缺什么都不会缺艺术家（除了军火），他们很快找到了用摇滚表达自己的独特方式，譬如将俄罗斯古典哲学、集体主义等特色文化的元素揉合起来，逐渐形成了具有足够辨识度的曲风。

相比西方和日本乐队的标新立异，苏联摇滚乐手并不青睐于所谓的「反抗精神」，他们更喜欢探讨生活、自然、历史和命运，厚重的俄式文学同样体现在摇滚歌词中，有些乐队甚至起名为俄土战争。

第一批成名的苏联摇滚乐队——奇诺

当赫鲁晓夫忙着和肯尼迪扳手腕时，苏联第一本摇滚杂志《Bit-Echo》诞生，各种民间培训机构纷纷涌现，他们当中有一部分在日后转型成为职业乐队，其中一支名为时间机器的乐队存续至今，是俄罗斯现存历史最长的摇滚团体。

苏联摇滚杂志《金属锤》，当时的苏联摇滚文化西方味十足

这些民间的草根乐队是苏联摇滚发展与兴起的基石，但由于法律禁止，他们无法在音乐厅公开演奏，也不能发行唱片，要打着电子合成器和生日宴会的幌子，才敢在单身公寓里举行小范围的聚会。

挤在公寓楼里排练的水族馆乐队

列宁格勒摇滚团体的微型聚会

即便如此，爱好者们对摇滚的热情依然很高涨。在80年代初，三支最具代表性的本土乐队，艾莉莎、奇诺和水族馆在列宁格勒乐迷的帮助下，举行了第一场摇滚音乐会，并成立列宁格勒摇滚俱乐部，促进了本土摇滚文化圈的形成。

很快，苏联社会开始改革，摇滚乐禁令也被解除，苏联摇滚终于从地下走向前台，无数压抑已久的乐手们也终于有机会举行公演，并通过大众媒体发表自己的作品，这一利好加速了文化观念的改变和进步，让更多人认识并认可了这种音乐形式，使其成为触手可及的大众音乐，也给苏联摇滚的商业化发展提供了条件。

令无数苏联青年疯狂的“摇滚怪兽”音乐会

苏联摇滚青年

音乐会造成的治安压力让政府很头疼，需要大量警卫和安保人员维持治安

警卫驱离闹事斗殴者

在整个80年代，摇滚已经成为最受苏联大众欢迎的音乐类型之一，它丰富了人民的精神文化生活，而苏联也为世界摇滚贡献了许多极富民族特色的优秀作品。

航天摇滚

在苏联摇滚史上，有一首里程碑式的经典歌曲，该曲在发行当年就一举斩获了1983年度金曲与全联盟电视音乐奖，甚至被许多西方乐迷追捧，还用英语填词翻唱，这首歌就是《屋旁的青草》。

1979年，苏联作曲家弗拉基米尔·米古利亚与诗人阿纳托利·波佩雷奇尼合作，为苏联宇航员创作了一首表达信念与勇气的摇滚歌曲。

歌词形象而巧妙地描绘了漂浮于天际的宇航员从舷窗中凝望地球，就如同游子思念父母与家乡，他们不畏惧眼前划过的陨石，却总是能穿透深邃的穹宇，看到屋旁的青草。

弗拉基米尔·米古利亚

1982年，米古利在电视节目中首次演唱这首歌就引起了英国摇滚巨星克里夫·理查德的兴趣，他本想前往苏联与作者商讨合奏，但米谷利把歌曲签给了比克里夫，更适合这首歌的苏联本土乐队——地球人。

地球人乐队

与那些离开烟酒性就不会填词的中二贵物乐队不同，地球人的创作风格非常正派，经常以象征勇敢和冒险的运动员、飞行员和宇航员为主题，创作赞美科学和进步精神的作品。

在苏联航天事业发展最为迅猛的1970-80年代，这样的乐队很适合演奏献给宇航员的摇滚歌曲。1983年，《屋旁的青草》被地球人唱红，独特的历史背景与杰出的艺术性，让这首歌从列宁格勒的录音棚直唱到拜科努尔航天发射场。

1984年，开始玩双头琴的地球人乐队演奏《屋旁的青草》

尽管当时苏联已经有许多航天主题的歌曲，但没有一首能像《屋旁的青草》一样，获得大众的一致认可，宇航员和航天工作者也对其奖誉有加，以至该曲在这个群体中成为一种特定的仪式和传统。每次有宇航员离开驻地前往发射港升空执行任务，工作人员都会播放这首歌祝他们好运。

截至苏联解体，收录该曲的专辑累计发行超过1500万张，其影响力可见一斑。

2009年，俄罗斯宇航员与流行艺术家组织了一场音乐会，以纪念《屋旁的青草》创作30周年。在活动中，俄罗斯航天局宣布该曲正式成为本国航天官方歌曲，书面文件由累计停留太空时间记录的保持者，加加林宇航员培训中心主任，苏联与俄联邦英雄称号获得者谢尔盖·克里卡廖夫亲自签署。

没错，就是那个滞留太空311天，起飞时还是苏联人，落地后成为俄国人的克里卡廖夫。

由于待在太空的时间太长，克里卡廖夫返回地球时肌肉退化严重

退休后，克里卡廖夫被返聘为俄罗斯能源火箭集团副总裁，加加林宇航员培训中心主任

2017年，改编自真实事件的电影《礼炮七号》引用了《屋旁的青草》2007年的翻录版本，国内不少新生代网友也是通过该片才听到这首歌。

传奇

正当人们以为披头士和重金属就是摇滚时，一个诞生自莫斯科穷人区的乐队惊艳了所有人，他们不屑于表现酗酒和家暴，而是将摇滚乐的演奏风格与质朴的家国情怀结合起来，以老爹硬汉或军人形象歌颂母亲与祖国，歌颂善良的劳动人民和勇敢的士兵。

他们就是俄罗斯摇滚历史上最伟大的传奇，柳拜乐队。

柳拜乐队，摄于1990年

1989年，柳拜以渴望音乐与释放的穷人视角发行了首张磁带专辑《滚开！》。紧接着在苏联解体一周年时发行《谁说我们过得不好…？》，鼓励人们要乐观积极，共渡时艰，同时抨击了美国的霸权主义与蛮横行径。这张专辑中还有一首英文歌曲《再无阻碍》，柳拜用自己的方式向美国佬喊话，重新团结起来的俄罗斯人民不会让你们看笑话。

柳拜的早期歌曲充满了幽默的自嘲，同时又向听众传达处事不惊的豁达态度，这种独特风格很快获得市场认可，开始频频霸榜。但在第一次车臣战争后，柳拜的创作风格发生了很大变化，他们从俄罗斯传统民谣与苏联军乐中汲取灵感，试图重新唤起人们心中的勇气与坚韧。

柳拜乐队的早期形象，海军步兵，1930/34重机枪，政委和手风琴

1996年，围绕残酷战争的专辑《营长》发行，此时正值俄军被车臣重创，许多年轻人在炼狱一般的格罗兹尼牺牲，整个国家陷入悲痛之中。而《营长》收录的多首歌曲以抚平伤痛，鼓舞斗志为主题，在民间和军中广为传唱。

作为一支摇滚乐队，柳拜的歌曲从来不会脱离现实生活，更不会无病呻吟，故作扭捏，他们始终表达着普通人的真挚情感，偶尔写两句滑稽话讽刺社会的种种乱象，但更多的是对祖国和亲人的热爱。

主唱尼古拉·拉斯托尔古耶夫

只要你听过柳拜的歌就知道他们仍然缅怀走歪以前的苏联，国内许多朋友都是通过他们改编翻唱的《红军最强大》而认识这支乐队的。

这也是为什么我要将柳拜算作苏联摇滚的一部分，因为他们的作品突破了时代框架，用音乐承载了老一辈劳动人民的情怀与理想。当俄罗斯的大街小巷充斥着土嗨野迪，这几个老爷们儿依然穿着卫国战争时期的军服，演唱缅怀牺牲将士，追忆光荣岁月的军旅摇滚。

2020年的乐队合照

纵使国际局势风云变化，现实生活起伏跌宕，你总能从柳拜的歌曲中找到振奋人心的力量。正如网友所调侃的那样，我不喜欢伏特加，对大liě巴也不感冒，但柳拜的音乐可能是我和普京唯一相同的爱好。

柳拜25周年演唱会，普京作为粉丝前去捧场

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