文丨晓瑜海棠

编辑丨晓瑜海棠

2016年上映的美国电影《爱乐之城》由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演，情节兼具音乐、舞蹈、浪漫和梦想元素。这部电影备受关注，在当年的奥斯卡奖上获得了多项大奖，并受到全球观众的热情喜爱。

故事发生在纽约市，它是一个充满希望和挑战的城市。故事中的两位主角是莉莎和杰克，分别是一名小酒馆歌手和一名受传统蓝调音乐启发的吉他手。在这个繁忙而竞争激烈的城市里，两人相遇并逐渐建立起相互支持、追逐梦想的情感。

这部电影以其精彩的音乐和舞蹈场景而闻名。原声音乐由贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）创作，其中包括着名的歌曲《City of Stars》和《Audition (The Fools Who Dream)》。这些音乐和舞蹈场景为电影增添了活力和情感，使观众沉浸其中，成为了该电影的一大亮点。

米娅和塞巴斯蒂安是两位充满激情和野心的年轻人，他们的梦想是成为一名成功的演员和爵士音乐家。他们深信自己的梦想值得去追求，并在这个过程中克服了种种困难和挑战。这部电影深入探讨了梦想的重要性，实现梦想的艰辛以及在追逐梦想的过程中可能会面临的牺牲和挑战。

电影的核心情节是米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事。他们的爱情在音乐、舞蹈和浪漫的背景下逐渐升华，但也受到生活和职业的压力影响。这种浪漫的爱情故事深深触动了观众的心灵，留下了深刻的印象。

电影中精美的画面巧妙地融入了洛杉矶的著名地标，如格里菲斯天文台和梅尔罗斯大道，为故事情节增添了迷人的色彩。这些场景不仅丰富了电影的视觉效果，还展现了洛杉矶作为演艺之都的独特魅力。

在2017年的奥斯卡颁奖礼上，《爱乐之城》获得了多项重要奖项，包括最佳导演、最佳女主角、最佳原创音乐和最佳影片等奖项。这些奖项证明了电影在电影制作和表演方面的卓越贡献，成为当年备受瞩目的作品。

电影《爱乐之城》以其令人沉醉的音乐、感人至深的爱情故事和精彩的演出成为了一部难以忘怀的现代经典。它不仅是一场视听盛宴，更传达了关于追逐梦想、坚持和爱情的深刻主题，为观众带来了一段充满希望和温情的电影体验。

拍摄手法

达米恩·查泽雷与林修一在电影《爱乐之城》中的创新拍摄手法令人叹为观止。他们以多种令人印象深刻的拍摄技巧塑造出了该片独特的视觉美感和技术精湛，因此备受赞誉。

该电影以多个长镜头作为一大特色，其中最著名的是开场的一个长镜头，展现了一场歌舞表演和堵车场景。

这种艺术形式要求表演者在较长的时间内完成整个表演，无需剪辑和断点。这种手法增加了戏剧张力，同时向观众展示了角色的情感和城市生活的节奏。

电影中的夜景拍摄给人留下了深刻的印象，影片中常使用深蓝、鲜艳的黄色和柔和的橙色照明，营造出迷人的氛围。这种色彩的运用不仅体现在角色服装上，还展现在城市街景和舞台设计上，为电影赋予了独特而引人入胜的视觉美感。

电影中的舞台设计和道具经过精心打造，展现了咖啡店的复古风格和爵士乐厅的传统氛围。每个场景都经过精心设计，以呈现出不同的时代和情感。这些精致的舞台和道具不仅增强了角色的个性，也让观众更深度地融入了电影的世界。

影片的拍摄采用了大量自然光线，为观众带来了更真实和温暖的感受。特别是在户外场景中，阳光、月光和星星的自然光线营造了浪漫的氛围。角色在这种自然光线的照耀下更加自然地融入到了场景中，增加了情感的真实度。

电影中的舞蹈镜头展现出了导演对音乐和舞蹈的深厚热爱和独特视角，完美展现了音乐和舞蹈的魅力。观众通过镜头运动和舞蹈步伐的完美配合，深切感受到了音乐和舞蹈所带来的魔力。同时，电影运用多种角度和跟踪镜头捕捉舞蹈细节，让观众仿佛置身其中，沉浸在音乐的魅力中。

电影的故事贯穿了整个一年的四季，而这种季节变化在拍摄中得到了精心的安排和表现。从春日的绽放到夏天的炎热，再到秋天的落叶，每个季节都以不同的方式影响了角色和情节，同时也为影片增添了丰富的视觉层次。

电影中的音乐表演是其拍摄手法的重要组成部分。摄影师林修一使用了稳定的镜头工作来捕捉音乐表演的动态，同时保持画面的稳定性。这使观众能够欣赏到音乐家和歌手的精湛表演，而不受剧烈的镜头晃动干扰。

电影《爱乐之城》以其创新的拍摄手法和对音乐、舞蹈和城市生活的独特呈现，为观众带来了一场视听盛宴。这些手法不仅增强了角色的深度和情感，使电影音乐精彩、情感丰富，同时也赢得了观众的喜爱和赞誉，成为一部令人愉悦的视觉和听觉享受。

现实意义

电影《爱乐之城》大受影迷和评论家喜爱，不仅因为它具有难忘的音乐和浪漫情感，还因为它深刻探讨了很多重要的主题和价值观。

电影中的两位主人公米娅和塞巴斯蒂安都是充满热情和追求目标的年轻人，他们努力追逐着自己的梦想。这一主题在现实生活中同样具有重要意义，因为追寻梦想是激发个人潜能、实现个人目标的关键途径。

电影提倡观众不仅要追求物质成功，同时也要坚持追随自己的梦想和热情，无论面临多大的困难和挫折都要持之以恒。

在这部电影中，塞巴斯蒂安是一名热爱传统爵士音乐的音乐家，而米娅是一名渴望成为演员的年轻女子。他们在电影中面临着艺术和生计之间的抉择。

这一主题反映了现实生活中许多艺术家和创作者所面临的挑战，即如何在保持自己的艺术纯粹性的同时实现经济上的稳定。这部电影通过展示艺术家们的奋斗和决心，提醒观众们坚持自己的激情和才华是值得的。尽管艺术创作可能艰难，但最终的成就与追求艺术梦想的过程同样宝贵。

洛杉矶作为电影的背景城市，展现了大城市生活中的优势和挑战。观众可以透过电影感受到城市的繁忙、竞争和喧嚣，同时也体会到城市生活中的孤独和失落。这一现实意义激发了观众对于自己所处城市生活的思考，以及如何在其中找到平衡和幸福的探索。

电影中的爱情故事深刻地展现了米娅和塞巴斯蒂安之间的真挚感情，然而在追逐各自的梦想时他们也不得不面对艰难的抉择和牺牲。这折射出了现实生活中爱情与个人目标之间常见的矛盾。观众可以从中领悟到，爱情需要理解、支持和牺牲，但同时也需要个人的成长和自我实现的空间。

影视作品中的角色经历失败和挫折，但他们从中学到了教训并重新振作起来。这一主题提醒观众，失败并非终点，而是通向成功的必经之路。不论是在事业还是感情方面，面对挫折时，坚韧和毅力都是克服困难的关键。

电影借助音乐、舞蹈和视觉效果全面展示了艺术的威力。艺术能够激发情感，传递信息，启迪创造力，甚至改变生活。观众通过电影可以深切体验到，艺术不仅给个人带来快乐和满足，还能够为社会带来积极的改变和影响。

电影《爱乐之城》通过其音乐、情感和故事情节，向观众展现了丰富而深刻的现实意义。它鼓励人们追求梦想、坚持热爱、珍视爱情、克服挫折，并在城市生活中找到平衡。这部电影引导人们思考生活的真正价值和意义，以及如何在现实中追求自己的幸福。

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