这里要先讲一下武侠作品在香港影视中的地位，以便更好的聊这一话题，继而让大家来谈论这个观点。

以金庸、古龙、梁羽生为代表的昔日武侠IP大神，为香港影视争来了至少二十年的辉煌时光。为什么这么说？如果你现在问一位国内一线城市的50后居民，看过的第一部院线电影是什么类型？我敢保证至少有百分之八十的人会告诉你，是来自西方带有浓厚重工业火药味的英雄传奇式的电影。若你再问一位60后，70后甚至是80后，他们则会告诉你，对于东方武侠类的电影记忆更为深刻。所以，要将影视作品放在文化大局中来讲，那么上面几位，在某种意义中可以称之为武侠时代的造就者。尤其是当李小龙名扬世界后，东方武侠作品在影视中占有了绝对的比重，也成为由香港影视逐步延伸至国内影视文化不可或缺的一部分。

以李翰祥、胡金栓、张彻为代表的第一代香港武侠导演，打开了国内武侠电影的新纪元。尤以《大醉侠》《独臂刀》为代表一度被媒体赞誉：有为武侠电影一洗前耻之功效。随后，徐克、王晶、杜琪峰、吴宇森为第二导演梯队，让香港武侠电影走向巅峰。《新龙门客栈》《洪拳小子》《赤脚小子》《新少林五祖》等一批优秀作品，成为香港电影史上一个时代的标志。

《青面修罗》导演李仁港，曾是徐克的最佳搭档，两人一度联手拍摄了多部优秀的武侠类影视作品，包括《蜀山传》《黑侠》《青蛇》《诛仙》等等。

李仁港何德何能？

10岁追随香港著名画家范子登学习国画。20岁在加拿大进修视觉艺术，并在油画方面取得优秀的成绩。事实证明，只要兴趣对了，学习经历将会是你人生成就中最为牢固的基础。李仁港能成为香港电影最佳美术指导，并在编剧与导演方面取得同样的成绩，不得不提这十年之功。24岁进入亚视成为副导演（我在前面写过浙江卫视培养的85后优秀导演，可见年龄不是艺术造诣的门槛），26岁遇见人生的第一个贵人刘松仁，开始第一部真正意义的武侠电影《书剑恩仇录》任副导演，导演是许鞍华。直到36岁遇见人生的第二个贵人徐克，开始《黑侠》的拍摄。正是这部影片，让香港武侠电影走向欧美市场，同时也为主演李连杰打开了走向好莱坞的第一扇门。

此后，李仁港独自完成的《见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》都在口碑与票房方面获得了双丰收。眼下这部《青面修罗》，早在2017年就已经开拍，但在此时上映，无疑是给当下受疫情影响持续低迷的电影行业一个激动人心的鼓励。

先说一下影片的故事梗概：

在群雄割据的混乱时代，民不聊生。其中，还能屹立不倒的有两个代表性的强国。分别是南陵和东桑。除此之外还有一个特殊的机构——刺客联盟，叫做离恨谷。主人公冯绍峰就是离恨谷的刺客之一，因家族变故（打造藏宝铜片而被赶尽杀绝），冯绍峰被收养至离恨谷，长大以后，藏宝铜片再一次亮相，他便抓住千载难逢的机会，深入敌穴开启复仇的冒险旅程，哪知这一切都是一场局中局。

未上映即遭遇双重考验

李仁港亲自担任导演、编剧，并由美国人投资的特效级大片，必定是要走院线的。但因疫情影响，突然转向网大平台，无疑是遭遇了致命的考验。我认为对于网络平台来讲，像徐峥导演的喜剧类作品更容易被人接受。毕竟，轻松欢乐更易获得大流量。反而依仗特效出彩的院线电影，唯有大屏幕才更具观赏意义。《青面修罗》偏向好莱坞工业大片，着力以机械与美术来突出画面风格，这在网络平台（小屏幕）成为一个致命的缺陷。

第二重考验，至今也是一个迷。之前宣传时，演员列表中出现了不老女神许晴，但就在上映前被紧急AI换脸。我想就以许晴的影视地位及外型状态，绝对不会大张旗鼓地接一部替身戏。按照国内影视演职人员审查惯例，这让观众不敢想象。幸而就在最近几天，许晴工作室进行了紧急说明，但就是这样，主演被换脸在香港电影史上也是个例。对于观众来讲，不老女神许晴还是比较受期待的，而替换也是一个损失。

超时代机械，玩得是概念还是矛盾

冯绍峰饰演的主人公作为一名顶级刺客，尤其处在冷兵器时代，按照惯例会着力于武器的突出。当然冯绍峰所拥有的武器，也让人大吃一惊。看过《风云》的观众都知道步惊云偶然得遇麒麟臂致使武艺巨增。本片中冯绍峰同样遭遇这样的情景，只不过换来的却是机械臂（内藏飞镖与单手剑），一条机械臂可在瞬间由掌中发射变形飞镖，以及随意变形的单手剑，与《变形金刚》颇有形似之处。但看到故事的背景以及剧中人物的服饰，完全可以肯定是发生在古代的事情。另外，剧中最关键的反派人物由胡军饰演，他的武器则是特殊的机械甲，可以连发飞镖，变换金刚翅膀，以及可以从中获得随意变形的双刀。在古代，这无疑属于超时代机械。

对具有武侠标识的李仁港导演作品来说，历史背景下的超时代机械武器的出现，还是让观众有些跟不上。当然，在徐克导演的《狄仁杰系列》中，为了追求画面感，已经在极力将武侠融入奇幻色彩，但至少没有让观众大惊失色。《青面修罗》中徐少强饰演的黑无常，以黑斗篷为武器，虽然玄幻，但至少仍属中国元素。可《青面修罗》中的机械元素出现时，实在让人难以揣摩，到底是导演玩的新概念还是矛盾处理不足，我们不得而知。

大场景下的动作聚焦，让情感描述过于仓促

影片拍摄是在2017年，所以对于场景的特效来讲勉强过关，毕竟有《狄仁杰》在前。若按照《蜀山传》的特效级别来讲，进步不算太大。据说这部影片原来的名字叫《刺局》，我想这一定是高手提了意见，虽然影片讲述的就是“刺客与局中局”，但这么直白的名字还是不如《青面修罗》更容易翻译。毕竟是美国人的大投资，性质是走院线的商业大片。

影片中有两条情感主线，一条是以胡军饰演的反派人物为代表的感情线，本来女方是许晴，现已换脸成青年女演员马小茜；一条是以冯绍峰饰演的正派人物为代表的感情线，女方是新晋人气女演员金晨。反派情事一般都是暗线，交待也够清楚，只是人物在描述性格和能力方面略显不足。比如：胡军为了实现自己的雄心抱负，成立了离恨谷的刺客联盟，为了掌控南陵和东桑两个强国，自己去东桑乔装忠臣，而让自己的妻子去南陵卧底成为王妃。不难看出，这种局中局看起来足够剧情的曲折，但正因为太过曲折，致使两人情感微不足道，所以在最后的关键时刻，难以调动观众的情绪。

影片中冯绍峰与金晨之间的情事，更加西化，完全是一场发生在古代偶遇的一夜情。刺客（杀手）本就是冷漠的，对于情事的处理，偏向于“短频快”也是能够理解的，比如在007系列中，基本都是这样。但在影片中对于情事的镜头描写实在太过仓促，就连床戏都属于未成年级别。

另外，影片中金晨所饰演的角色，在发饰及装扮方面过于粗糙，几乎是成功的掩盖了所有的身材问题。这让观众有一种错觉，整个影片中，几乎都只为了突出脸面。的确，从面具到脸，再由脸到面具。

《青面修罗》要说明的问题是什么？相信很多观众还是一头雾水，这在一些专业影评人面前一定站不住脚。尽管特效与机械元素的画面感给人一些安慰，但想要以“局中局”的剧情来吸引一批专业观众，这样的幻想可能已被矛盾彻底击碎。

可以看到总制片人已经不在了，近期曾江老先生也远走了，仅凭这一点《青面修罗》还值得一睹老先生最后的风采。

武侠类作品，在中国观众脑海中已经根深蒂固。想要在传统基础上进行创新，所面临的问题不仅仅是这一代人能处理的。吴宇森将武侠精神体现在枪战片中，就是一个值得借鉴的成功例子。所以不论是拳脚，冷兵器，还是枪火，都只是一种形式。

侠之大者为国为民。武侠精神的体现才是重中之重。#过去黄飞鸿、叶问、霍元甲带给我们的感动，同时也应该是武侠片应该坚守的观点。

《青面修罗》由院线走向网络不是个例。流量虽然是关键，但操控流量的终极一定是观众。电影人对于武侠片的创新与改进也不会止步，只有自信它不会过时，并且挖掘精髓以此传承，才是至关重要的。

最后，让我们向香港电影演员曾江老先生致敬！

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大场景下的动作聚焦，让情感描述过于仓促

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