奥地利摄影师Stefan Draschan每天都在各大博物馆一呆就是好几个小时,别人去博物馆是为了观赏名画名作,而他是为了看人。
他愿意花上一整天的时间,只等一个能和墙上的画融为一体的人。然后赶快用镜头捕捉这巧妙的一瞬间,对他来说,这就是逛博物馆的乐趣。
比如下面这些:
线条感的画出现在线条感的人面前,感觉就像是一个彩色条纹河。
一条红色围巾的碰撞,感觉随时可以做弥撒。
这花色也没谁了,真的不是根据名画来设计的吗?
大概现在的衣服配色灵感都是取自于名画吧。
这可不是撞衫了,这连形态和打底裤都撞……
Stefan Draschan坚信,人与艺术之间一定存在某种缘分,不管是撞衫,撞发色,撞穿搭等等,人与画之间有着奇妙的连接。
撞发色
黑蓝的配色,就像是夜空里闪耀的星星。
秃出来的头皮瓦光锃亮,恍惚间还以为是墙上的日出照射出来的呢……
撞配色
有些人一去博物馆就看到了自己“衣服的布料”被挂在墙上展出。
咱可是把名画穿到身上的人啊,多么不凡的审美品位。
撞穿搭
这是把画中的沙发做成了围巾吗?这抹蓝色真的是神来之笔。
感觉像是6个人的闺蜜团,却有两个人单独拉了个小群。
撞配饰
戴了一顶色彩缤纷的帽子去博物馆,结果反倒把博物馆的画戴在头上了。
白色围巾真的是灵魂,往黑色的衣服上一搭就是纯纯的名画cosplay呀。
撞相框
土黄色的毛衣,对称的花纹和颜色,都和相框很相似。
上衣变成了围巾,裙子变成了毛衣,相框的颜色也很接近发色……看来这小伙子搭配有一套哇。
以后可不许再说格子衫是程序员标配了奥,这个可是按照名画色彩来的。
你在看画中的人,画中的人也在看你,还有人拍看你和画中人,我们作为读者在看被拍摄的人与画中人,那么究竟谁才是谁眼中的风景呢?
或许每一个人都是另一个人眼中的风景吧,在我们没注意到的地方,我们已经成为了别人的风景,装饰了别人的梦。
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