2021十大网络爆红歌曲密雪冰城(2021十大网络爆红歌曲名字)

作者:黄启哲

岁末年初,各类音乐榜单陆续推出。打开“热歌榜”,上面的歌手、歌名大多令人一头雾水。可点进去一听,网友感慨竟然都有印象,甚至还能哼唱出个别歌曲的副歌旋律。这些音乐基本走红于短视频平台,它们往往以短副歌无限循环的形态“包围”我们的生活。而从旋律上来说,这些歌整体框架和十多年前彩铃时代盛行的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等十分相似。

于是,“华语乐坛回到彩铃时代”“华语乐坛被短视频神曲全面占领”甚至“华语乐坛完了”等悲观论调甚嚣尘上。

事实果真如此吗?仅盘点过去的半年,资深唱将崔健郑秀文张信哲韩红黄绮珊李健等均发行了新唱片;而选秀崛起的一批歌手如张杰袁娅维毛不易等也有自己的完整专辑问世;凭借网络、综艺走入大众视野的五条人、上海彩虹室内合唱团亦有新作推出。这些作品,虽不能以“石破天惊”来形容,但从制作和歌手演唱水准来说,均是诚意十足。而从听众反馈看,这些专辑也不乏评分超过8分的优品精品。

可为何这些优质作品难以触达大众,进而使得华语乐坛影响力频频遭到质疑?

短视频神曲=手机彩铃?沦为配乐纵然出圈也难形成影响力

近日,某音乐娱乐盛典颁出2021年度十大热歌。其中的《白月光与朱砂痣》,原唱鲜有知名度,但这首歌自2021年第一天上线后,很快成为短视频平台最热门的配乐之一,相关话题播放次数达到53.5亿。不夸张地说,可能刷几分钟短视频,就会刷到用这首歌做背景乐的小视频。

眼尖的网友发现,不管是“歌红人不红”,还是其消费传播场景依附于其他产品的窘境,都与手机彩铃时代颇为类似。杨臣刚的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》在彩铃两元一首的情况下,卖出过唱片时代也难企及的一两亿销售额。此后,这些歌曲虽然被主流乐坛歌手接连翻唱,歌手本人接商演、出专辑,也火了一阵,可好景不长。比起唱片工业训练包装下的专业歌手,杨臣刚等人被冠以“网络歌手”的名号,此后鲜有歌曲重现爆款荣光,最终黯然淡出公众视野。

当下一众短视频神曲被视为昔日热门彩铃的“还魂”,归根结底是因为视频已经成为娱乐消费的主流,听歌越来越难作为独立娱乐消费占据市场更大份额。不管是十多年前作为通话等待时间出现的彩铃,还是短视频时代作为背景音乐的神曲,常常只是副歌高潮部分出现几十秒。而另一边,作为流行音乐消费“主战场”的在线音乐平台,近年难与视频平台分庭抗礼。甚至于,其榜单热度的大数据测算,更多是反映短视频平台背景乐的使用热度,而并非是单一流行歌曲在全平台的话题度、专业评价、受众反馈等,这也就难怪短视频神曲持续霸榜。

大数据绑架之下,“抓耳”“洗脑”成创作的第一要务

表面上看,流行音乐传播受限是因为娱乐消费场景迁移而受到冲击。可这尚不能解释,同赛道竞争,为何名不见经传的短视频神曲,远比唱片公司与知名歌手协力精雕细琢的歌曲传播得更快更广。在专业人士看来,这其中,有市场下沉的原因,由于缺少唱片时代的DJ、专业榜单引导,大众自主选择更趋向于通俗简单的歌曲。这其中,也有版权费用、收入分成方面的考量。视频平台使用推荐“野蛮生长”的网络歌曲,往往受限更少。而更深层次,是这种“依附”的消费逻辑也悄然改变了歌曲的创作逻辑,令“抓耳”“洗脑”成了创作的第一要务。

作为配乐出现的流行音乐,往往要配合短视频画面,在十几秒甚至几秒钟内抓住听众的耳朵。那么,这就要求歌曲旋律必须以朗朗上口为标准,其节奏则要明快简洁,而歌词内容也优先以传递情绪为主。综合这些考量,过去唱片业专业人士嗤之以鼻的“口水歌”就更具天然优势。而一旦某“口水歌”成为爆款,其旋律走向与歌词主题很快就成为竞相模仿的对象。这也就是为什么短视频歌曲常让听众有似曾相识的重复感。面对如此局面,歌手杨坤发出感慨:“我曾说过,音乐至少倒退了十年。我忽然发现我错了,说得太保守了。”

这样的说法有些偏激。爆款之中,也有《野狼Disco》《心如止水》等从歌曲形制到可听性上都不错的作品。只可惜,这种令业界感到些许惊喜的歌曲只是零星的、偶发的,很难生发出一种业界集体创新创作的自觉。

优化推荐机制,让原创好歌浮出水面发出更大声量

这不禁让人想到R&B(节奏蓝调)的中国化之路。作为黑人音乐曲风,R&B先是由音乐制作人小虫等引入杜德伟等歌手的作品进行市场试水。此后又有陶喆等具有海外生活背景的唱作人,持续进行中文演唱的探索。在前人的基础上,周杰伦则更有意识地将R&B的音乐,与五声音调所代表的中国传统音乐进行杂糅,从而形成了独树一帜的“中国风”。从《东风破》到《青花瓷》,探索日臻成熟的过程中,也形成了他个人难以撼动的音乐影响力。此后从林俊杰胡彦斌一直到方大同,皆在此风潮影响下,完成了各自的精彩创作,完善丰富了这一曲风的同时,也掀起了华语乐坛变革的浪潮。

这种创新变革,绝不是在“大数据绑架”之下,仅仅满足于“朗朗上口”就能够完成的。

所幸,专业音乐人没有因为市场的缩水、关注的减少而放弃坚守。时隔六年,黄绮珊发行《小霞2.0》,从专辑名到唱片封面几乎都与六年前的专辑如出一辙。可网友却为这样的“重复”叫好。#因为这张专辑摒弃时下风行的华丽编曲,歌手也不再继续综艺里的飙高音炫技,其一以贯之地化繁而简,呈现了“大众朴素认知中的、能听懂的高品质华语流行”,流行而不流俗。曾出现在B站综艺《我的音乐你听吗》的19岁新人吕彦良,没能借助这档综艺走到大众面前。可是,他于去年推出的首张专辑《Fresh Soul》还是引起了业界的关注——嘻哈当道之时,他又将R&B中国化的发展一脉续上了,并且身段灵巧,玩出了Z世代特有的轻盈感、时代感。

如果好音乐一直都在,真正值得反思的或许是以在线音乐平台为代表的产业主体。当接过唱片公司之棒,平台应当思考,如何不以“大数据”作为衡量作品上榜的唯一标准,而是形成更具有专业性、引领力的歌曲推荐机制,通过数字产品创新赢得市场主动,让原创好歌浮出水面发出更大声量。而这,也是音乐产业发展、各方实现共赢的基石。(黄启哲)

来源: 文汇报

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